jueves, 20 de marzo de 2014

Reflexiones de la Madrugada. 2.013-Completo.

REFLEXIONES DE LA MADRUGADA
Carlos Matute-2.013



REFLEXIONES DE LA MADRUGADA

CARLOS MATUTE






''Un poeta Primavera es un payaso en una feria''
Dekadenzia/Eskorbuto 







I
Echaron las cartas;
me echaste tu a mi.




II
No es predisposición lo que traigo.
Es una indisposición absoluta.




III
Arraigado al aire
soy una presa fácil
para el ir y venir.




IV
Querías asegurarte de algo
pero ese algo nunca fue concreto.

Todo es tiempo y devenir.
No hay opción de regreso.
Te lo puedo asegurar.




V
Lo libre y lo preso
¿Quién lo determina?




VI
El sonido siempre será certeza y constante.
El silencio es solo para humanos.




VII
El amor, también es una conjunción
de tiempo, respeto, deseo y locura.





VIII
La tranquilidad no es racional.
Hay momentos apacibles,
hay necesidades de espacio e introspección,
más,
siempre todo está en movimiento.

Lo que se dice ''tranquilidad''
como momento anímico
no existe.




IX
Concebir la idea
desarrollarla en lo práctico de ella.
Obtener resultados
y sirva además
como sustento para la vida
es como la semilla sembrada
su riego cuidado
para su crecimiento y germinación
enraizar y expela un fruto
para el sustento de la vida.




X
Lo concreto es la Tierra.




XI
El cielo no es una medida de fe.
No es un bastidor en el cual se esconden
tras las nubes y más allá
Santos, Dioses, Pensadores,
en fin,
El cielo es lo que siento
cuando sonríes bonito
me observas
y colocas tu cabeza en mi hombro
y nos vamos detenidos en el mirar
la caricia de la piel
tomados de la mano
en un atardecer
de la Bahía de Juan Griego.




XII
Una flor que evoca
una boca que toca
los labios juveniles
los senos al aire
Mirarte el pezón
la cintura
el pantalón que cae
para descubrir las piernas
y la incipiente pelambre
que a los bordes de tu vagina resguarda.

Nalgas prensadas
lengua lamiente
las manos que se unen
los besos que nos damos
y mientras escribo
concibo en la imaginación las palabras
y la naciente erección
me aleja torbellinamente del cuaderno
para tornar en lascivia onanista
lo que debía ser
un poema erótico.




XIII
Lúcido no estoy
aunque lo lúdico
como capacidad
no lo he perdido.




XIV
Soy consciente de mi llanto interno.
Lo que exteriorizo es un plan
que el sistema trazó para mí
sin pedir mi consentimiento




XV
No creo en lo posible un devenir histórico
que no irrumpa contra todo lo establecido;
debe destruir todo cimiento al consumismo
por tanto,
ese devenir histórico,
es Marxista.




XVI
Cada vez que pensamos en el mañana
lo sumamos a esa idea del ''cada vez que pensamos en el mañana'',
dejando como en manos de dios,
supuesto de fe,
lo que nos pertenece
como primera necesidad:
la vida y la personalidad.




XVII
Aquí y Ahora
Por Hoy No Será
Son las tres y cincuenta y ocho a eme
mientras escribo esto.




XVIII
Urgente, es urgente
tan urgente, que me urge
más, 
no lo sé pedir.




XIX
Todo se resumía a la falta de afecto.




XX
El diálogo 
lo tempestivo
va a ser determinante
de aquí en adelante
para socializar.




XXI
La miseria también 
es de ejecutivos;
allí radica
su planificación para la explotación del hombre por el hambre.




XXII
Una metralla no son las ideas.
Las ideas se pueden abrir camino a través de la metralla,
sobre todo cuando el dominio imperante
va en contra de la satisfacción de necesidades del género humano.
Por ello,
idea y metralla
de la mano se deben llevar
puesto que una sin la otra
se vuelve blanda y proclive a ceder ante el enemigo
mientras que la otra sin la primera,
solo produce dictaduras de una clase social en lo específico.
Así pues,
el ámbito de lo político-militar
es de suma importancia en cualquier proyecto revolucionario:
la segunda nunca por encima de la primera,
más, la primera, lo político, la idea, 
debe ser rígida, consecuente y determinante
cuando se ha de impartir justicia revolucionaria.




XXIII
Los cantos ancestrales se perdieron tras la colonización.
Quedan reconstrucciones antropológicas o tergiversaciones del canto primero.
Los pájaros son un buen signo de ese primer canto;
el asombro, a través de las cuerdas vocales
ante el reino que lo rodeaba,
luego aprehendida la enseñanza de la vida,
el absoluto respeto y uso comedido de los recursos 
de los cuales se abastecía.

La coherencia era total,
el hombre Caribe en pleno, 
constituyente de su soberanía como pueblo.

Ensimismarnos hoy día
equivale un poco
al llamamiento interno que nos acontece
cuando la genética retorna un capítulo perdido, 
arrancado,
exterminado
de nuestra concepción de la historia.





XXIV
Lo que conoces lo puedes descifrar a través de las palabras y un recurso; 
 la literatura, en distintos géneros, de acuerdo a cómo lo quieres cifrar.

Lo poético nunca estará reñido con ninguna de las otras dos formas, 
solo que algunos confunden el lenguaje científico con el lenguaje exacto,
 y el lenguaje poético, hermoso, de ritmo 
(sin necesariamente la rima), al lenguaje versado.

Lo elemental, más que hacer el texto agradable,
es poder entender que lo que quieres expresar 
se vuelva entrañable,
y no por tanto, producto-necesidad,
sino,
recurso para lo determinante del discurso.




XXV
Nos echaron los perros,
pobrecitos:
todos murieron intoxicados.




XXVI
No me agrada
de un tiempo para acá
mi forma de entender al mundo.
Todos van de prisa
y me siento obligado a tener que actuar;
y tener que actuar
puede ser también la pérdida de libertad,
al ganarme la vinculación tiempo de vida-trabajo.

No ser en un mundo como este 
debe hacerte tomar parte para un nuevo ser.




XXVII
Hay maneras de entender lo que ocurre
y la razón es la reflexión.
Duda si quieres,
pero la realidad es lo que ocurre.




XXVIII
Madrugada,
nunca discreta para con tu propósito
Vives en mí,
no actúas por ti sola,
por ello me dominas la bio-química
y te apoderas de mis horas de sueño.

Oigo en ti a los otros que en la calle
y a ritmo de amanecida
se van desvelando en el propósito puntual.

Qué será madrugada
de mi puesto  en la vida durante el día
cuando nunca estoy
por creer que el tiempo lo puedo dominar.




XXIX
No huele nada bien alrededor.
Los gringos hablaron,
y de hace rato,
el hedor 
solo lo sacamos del ambiente en la justa medida
que seamos capaces de limpiar la casa.




XXX
La construcción de un espacio para la lucha
la vida, el amor y la conciencia social,
es la construcción misma del socialismo.




XXXI
Cuando el sueño retorna
luego de una madrugada insomne
sabes que es mejor esperar un poco más,
ducharte, tomar desayuno,
descansar al menos par de horas
y entrompar la realidad,
para que exista
consecuencia de clase.




XXXII
Una canción muy distinta
a nivel melódico
es la que te obligó a cantar el hambre,
hermosamente interpretada por las tripas.




XXXIII
Queda un vacío
para otro Yo.




XXXIV
No hay producto terminado.
Todo es constante invento de necesidades.




XXXV
Para dormir
hace falta otra vez la noche.




XXXVI
Cierto Gloria,
en definitiva
hay hombres de corazón ortopédico.




XXXVII
Que no te acose la lujuria.
Ella tiene sus momentos
y con quien.




XXXVIII
La mitad del tiempo
no se te vaya pensando 
en qué hacer con tu tiempo.




XXXIX
Canta Grillo
la noche es tuya
Silba en lo oscuro el viva del entorno acallado
que es como cantar
que sin ruido la ciudad no existe
Aunque habites la casa
Canta Grillo,
en nombre de la naturaleza.




XL
La brisa se palpa 
en el viento que hace
murmullo en las cortinas
en lo sentido a la piel
la hoja al árbol
su copo de melena
cual cabeza y fruto.




XLI
Aunque sea hora de decir Adiós
no olvides que cada camino es justamente eso
un camino
una vía
un ir,
lo cual implica retornar algún momento
sino presencia física,
el símbolo cercano a la memoria;
El recuerdo, 
quizá un poco para reconstruir
la presencia abandonada
que tu mente sabe,
tiene grato sentir al corazón.




XLII
Entonces la vida cobra sentido junto a los otros y aunque este sistema social no sea para nada el modelo en el que individualmente creemos (la lucha de clases, compañero), he allí justo, la ironía que nos ríe cada vez que se hace más y más fuerte (para el sistema, claro), porque rompimos la magia de andar en colectivo.
Sociedad enferma y desnaturalizada, sí, pero la sociedad, el conjunto, las personas, deben deshacerse de las ordenanzas jurídicas, metropolitanas, religiosas y de mercado.

Otra manera de relacionarnos desde lo que sabemos es como podemos construir, desde la felicidad intransferible el interés espiritual, y a su vez, desarrollar el amor propio por el trabajo, el cual libera cuando cobra sentido material lo que desde nuestras propias necesidades somos capaces de saldar, y a su vez, intercambiando esa experiencia con otras afines, lo cual implica el intercambio de saberes, por tanto praxis histórica cultural y productiva como fase superior del marxismo.




XLIII
Romper las formas de dominio, pasando por lo anterior, implica deshacerse de ciertas estructuras en la ciudad, pues ella está organizada y acondicionada para la velocidad social violenta que le hace bien al consumismo y no al común istmo. Y claro, claro que es necesario sentir más los espacios, no como ciudad, sino como hábitat indispensable: el ambiente (la totalidad de la naturaleza), que le da su golpe de estado al acero, la cabilla, el cemento, el hormigón y las aceras, todo, todo ello ha de transformarse-modificarse, hasta el tránsito motor y los apestosos semáforos..


El centro comercial como centro comunal para la relación que no relaciona, sino todo lo contrario, ante la alienación producida por el valor de la mercancía, automatiza al sujeto a un valor de cambio por el producto, individual-izando más su accionar incluso ante la presencia de cientos de personas.

Eso es la ciudad: la envidia, el caos, en fin, la mercancía consumista, el robo del tiempo esencial para ''adquirir'' lo que en vano será tuyo. La ciudad, en síntesis, debe dar paso a La Comuna, porque cada un@ tiene valorización categórica; trabajo alienante, sujeto como mercancía, poca fe en la espiritualidad y el desarrollo de ello, lo referente a los bienes culturales. Lo humano, esencialmente, es determinante que se valorice su sentido ¿y para qué?; más que para catequizar o adherir personas como ''miembros'' a la idea-fin, es perderle miedo  a ser uno mismo, para, en definitiva, encausar, con contenido, la vida, y desarrollar a plenitud, las prácticas fundamentales para la creación heroica.




XLIV
Deja
deja quieto los labios la lengua el beso
deja quietas tus manos la caricia el roce

Comprende
silencio omnipresente
el amor se derriba a sí mismo

No entiendas
no busques comprender
la salida la expulsión el deceso
rabia y tristeza que al orgullo cercan
es quien corona
triunfante
el puto despecho que te asola.




XLV
Las cosas que no te gustan nunca estarán fuera de tu entorno.
Ellas son parte de la esencia de las cosas de las cuales se nutre tu realidad (te guste o no).
Solo depende de ti que sea inalterable la situación.
La cuestión se trata del cómo eres capaz de manejar las cosas (que no te gustan).




XLVI
El nivel de juma en el Coco
el cuerpo atolondrado
imágenes mentales y hasta sonidos que dispersan tu atención.
Ciertos, los ojos rojos
reflejo también del nivel al que llegaste
casi y sin proponerlo
por haberte puesto a  fumar monte
hoy Viernes
y como a las tres de la mañana.




XLVII
Vuela
aunque no tengas alas
Vuela
que nada frene tu deseo
Vuela
siéntete libre y sin permiso
No dejes pasar el momento agradable
en que te sientes parte del todo que es
Tú
cuerpo síntesis de la expresión
No flaquees
date duro
Vuela
Vuela pajarito
Vuela.




XLVIII
Todo concluye, al fin
y Aunque la materia, en energía se transforme
no puedes dejar de pensar
qué será de ti
aún en vida
y al decir Adiós.




XLIX
No descanso sino cuando grito
Allí me pierdo en un tumulto propio.
Suele ocurrir en esta vida
que lo más cercano a lo que queremos
es la idea fija que generas.

Del resto,
existe una lejanía que complace a la locura
y al término de cada día
se extravía la razón y el sentido
dando paso así
a una forma abismal de vivencia.

Qué ocurre entonces, poeta
Qué ocurre contigo.




L
Crees  fiel tu palabra al papel
Qué traiciona al final, tu real impulso a escribir
No es la tinta
Ni la mano caligráfica
Será acaso otro temor infundado
lo cierto, cuesta,
Hoy como cuesta decirte la verdad
frente a este espejo que me abraza todos los días,
preciada poesía mía.




LI
Espero por ti
mas,
también espero
que llegue tu sombra.




ENTONCES ANDA, VE Y CAMINA

I
Estoy escrito
tengo el oficio de vivir
casi siempre al día
no es que me descuide o abandone
trata de un sentir
querer estar más lejos de la sociedad
aún estando unido a la realidad
quizá  es la dependencia
pues, en efecto, me siento seguro
nada malo puede pasarme en la ciudad
soy un buen tipo
bondadoso en la amistad
por tanto, siempre hay alguien que no te deja morir.
Ahora, lo que sí estoy seguro
que esto no puede seguir así
hasta cuando, tonto,
insistes siempre en existir sin querer estar.
Le haces daño a otros
te haces daño a  ti
Reflexionas de todo y cuanto existe
mas no reflexionas en tu ser
y eso, al final, trae consecuencias.
Busca ese algo que te hace daño y superalo
o el tiempo te superará y tu ahí
languideciendo reflexivamente teórico posmoderno
tranquilo, no es que sea un juego,
pero, coño pana, tómate la vaina en serio.

II
Todo es producto del cero
que no es una negación
es un valor absoluto
el cero es la naturaleza misma de las cosas
el inicio
el encuentro que te sonríe y deja que te vayas en el.
El cero también se transfigura, 
no olvides que es un círculo
y entonces, se aplica una dualidad constante
moebius por donde te desplazas.
Por ello el cero  es la razón profunda de todo,
vale más que el uno, el diez o el cien.
El cero es la conciencia,
el resto, son grados de aprendizaje
subes, bajas, te quedas, continuas
caes (en el amor, en la familia, en lo laboral)
pero el cero es tu propia alma
tu rito importante
que no debe ser trastocado ni por ti mismo.

III
Tiene un costo sentimental el darse cuenta de las cosas
Dependes de un poco de amor y de pronto
tu mismo te niegas a existir
Entonces comprendes, luego de la rabia charlatana
y el injusto disgusto que tu mismo te ocasionas
que eres un perfecto imbécil,
que tiene la dicha de no tener nada material
pues en ello no cree
y que sin embargo
la idea arraigada y la convicción del verbo
sostiene lo más bello;
un puro corazón juvenil que te desea
que te quiere, que te intenta comprender
y pregunta, y disiente, y a veces te desespera
y así debe ser
porque no conviene el siísmo.
Date un cabillazo en la testa
mereces morir de pena.

IV
Si crees que ya reflexionaste
si la razón a ti ha retornado
si cuenta te das que faltan cuatro meses para el fin de año
y vienes a arruinar las cosas más de lo que están
que no tienes trabajo, que no estudias
que lo que consigues vendiendo libros
te lo malgastas en cigarrillo y droga
que cada noche despierto estás hasta el amanecer
que a las tres de la tarde retornas al mundo de los vivos
entonces, sé sincero
aparta la soberbia
rinde tu tiempo
apártate de la rutina
no habitúes el falso placer
entiende, que lo valioso que hay por hacer
requiere salud física y mental
y además, estamos escasos de conciencia crítica,
por tanto,
no te vuelvo a perdonar que la sigas cagando
Sé útil, mierda
que las cosas avanzan si solo es por Amor.



Carlos Matute
Reflexiones de la Madrugada.
2.013
Caracas/República Bolivariana de Venezuela.
flordeenero@gmail.com



jueves, 6 de febrero de 2014

En el nombre de Beatriz-ensayo.


Por Carlos Matute. 2.013 

En el Nombre de Beatriz
I Beatriz; alegoría del Yo poético
II Beatriz; aflicción tras la expulsión del mundo ideal.
III Retornando a Beatriz.
IV Poesía y belleza.
V Beatriz; alteridad del Yo.
VI En nombre de Beatriz.
VII Ramos Sucre; esclavo de Beatriz.
VIII Beatriz en Silva.
IX Poetas del mundo; uníos.
X En torno a ti, Beatriz.
XI Poesía y filosofía.
XII Palabra y poder.

Carlos Matute 2.013



A la musa adolescente que aún pervive; Beatriz.

‘’Cada uno puede buscar en sus recuerdos la emoción más lacerante, el golpe más terrible asestado al alma por el destino; es preciso resolverse entonces a morir o a vivir’’.
Gérard de Nerval.

``La poesía es el resultado de una nostalgia.´
F. Holderlin.

I
Beatriz: alegoría del Yo poético.
Beatriz es la imagen asidua del poeta romántico, benévola acechanza de un mundo que duele, y que solo a través de la transmutación del propio Yo, emerge de lo imaginativo la figura tentadora, acaso seductora, de una musa que y a través de los tiempos, ha sabido exponer al peligro de perderse en la razón a los bardos, quienes y tras su cálida presencia, depuran el lenguaje, decodifican el símbolo, y la alegoría queda signada al ritmo de la fantasía que procura en la prosa la locura misma.
Beatriz es la ruptura con la razón temporal, es viaje a otras regiones; un no tiempo, una imperecedera estación domina (sin hacerse presa de la represión) el proceso creativo del poeta, como si pudiera ser posible que y a través de la imagen que el poeta admira, Beatriz sea más que una figura subjetivamente femenina: es leve trazo de lo que se compone el Logos propio, es el transitar de la esencia por la cual el poeta hace transcurrir la palabra.
Es cierta la idea que sin Beatriz, el poeta no tiene valoración de una efigie que codifica la belleza espiritual en este mundo material, debido a que el poeta mismo no busca excusa a su relación verbo-realidad, dado que (y aquí sí Beatriz es objeto-deseo-inspiración y esencia) Beatriz es el eufemismo implícito a su dolorosa realidad. ¿Fuga acaso del lado sensible del poeta a una realidad agónica? ¿Lugar donde la creación se sujeta al solo deseo del amar lo imposible, por el hecho mismo del romanticismo como corriente disuasiva? Al poeta solo le vale el hecho de salvarse de la estupidez que enajena las mentes cotidianas. El poeta sentido, el poeta filosofía. El poeta que apuesta hasta su vida misma por el taciturno rito de la invención literaria surgida del drama de quien se sabe consciente que lo que habita en su ser este mundo pequeño le queda al no poder hacer de la palabra creación de un particular Ethos. Verbo era Dios. Y aún su imagen y semejanza ¿qué es el poeta?. La interpelación del discurso sacro no está en duda. En dudas continúa la existencia de Dios, por ello el poeta, y nada ajeno a su entorno, se sumerge a mansalva en el hecho mismo de auto-expulsarse de este mundo; iniciar el retorno a casa, a los brazos de Beatriz, la utopía del poeta, el amor imposible. Que de la palabra emane la realidad de lo pictórico del poema.
Beatriz no es rostro acabado, imagen figurativa de un determinado latir, ella misma es su representación en cada circunstancia a lo largo del poema del cual siempre emana como espectro agradable. Aquí el poeta duda de su propia existencia, ya que Beatriz por sí sola se reinventa y degenera un problema al mago de la palabra; transmuta corpórea y diluye todo dolor. Siempre hay algo que se interpone, y porque el amor del poeta es grande, y la fuerza de la palabra creadora y propulsora de vida en el universo (éste no es más que un espejo cuando al momento del proceso creativo se trata), la muerte cobra sentido para arrebatarle la vida al poeta y así no velar al resto de los mortales la suma de cualidades que Beatriz representa; toda la eternidad tendrá el poeta una vez que disipe su duda acerca de si lo que desea habita este mundo material o si en efecto, trasciende lo físico, transmuta en energía etérea, es decir, le gana la pelea a la muerte haciendo inmortal desde la prosa su vida misma y quien será su acompañante sentimental.
¿Bajo que circunstancia el poeta designa a Beatriz como compañía solemne para su viaje misterioso, antiguo, acaso templo secreto donde emergerá al medio de la noche, la mística de una sabiduría que para la muchedumbre es negada?
El poeta sueña y canta, su liturgia es lo bastante sencilla. El poeta sobrevive la melancolía y su soledad, inequívoca señal del dolor que la aflige, el hecho de un amor no corrompido, no consumado, y aún así no es hito reverencial religioso. La medida del amor imposible es la constante en la cual el imaginario asiste y persiste, sin encontrar otro remedio que enunciar la palabra para afinar el canto que nombra la dueña del sueño recurrente, del pensamiento lisonjero. Beatriz sea acaso la imagen primera que el poeta evoca en su trance personal para exigirle su retorno al olimpo de lo alegórico. Bien que no es ficción: el hombre habita un tiempo y espacio para allí desarrollar un conjunto de elementos para su opresión o liberación, en cambio el poeta está en búsqueda del sueño, sueño oníria y sueño de los muertos, lo cual lo confunde y le impide determinarse a sí mismo realizar un paso al menos prudente en la llamada vida terrenal.
II
Beatriz; aflicción de la expulsión del mundo ideal.
Ha sido a través de lo preciso en el verso que el poeta sobrepasa los límites que indican una normalidad en un mundo que a través de la historia ha sido rígido y de ceño lo bastante fruncido. Poesía y filosofía, en el camino excelso del conocimiento sirven para decir a través de la prosa lo que metodológicamente reconocemos como razonamiento de las cosas.
No es gracias a Platón que debemos la distancia indebida entre ambos procesos de estudio y entendimiento del ser y lo humano. Es Aristófanes que en Los Pájaros escinde a través de la cicuta el puñal ejecutor de Sócrates. Platón, hombre de profunda reflexión, expulsó la poesía de su república ideal, creyendo el hecho de las artes menores era la razón de burla y representación de lo sagrado en el mundo griego, lo cual tergiversaba el método dialéctico. Platón, hundido en la rabia por la muerte de su Maestro fue demasiado tajante y casi ejecutor de un crimen a raíz de una venganza. Aún así, poesía y poeta, simbiosis bastante aparejada, iniciaron otro recorrido lo bastante dispar de la figura que ella representaba en el seno de la literatura griega, y a posteriori, que aún cuesta para el entendimiento universalizado asumir que una y otra son posibilidades reales del entendimiento de un mundo interno. Ante un sistema que venía en decadencia, la filosofía se plantó firme ante la representación del mundo que ofrecía las artes y la poiesis, ¿O acaso no era en su época el teatro, la danza, la poesía, la elegante y distractoria seña por la cual se debía rendir culto a los denominados Dioses, para complacencia de los gobernantes del Estado Griego?
Lo contrario, la filosofía, empresa rebelde y desmitificadora del imaginario por el cual el miedo dominaba la masa. Y no se niega la belleza, quede claro preciada sabiduría que realiza levantamiento de este discurrir poético-filosófico, de la prosa figurativa tributada al Olimpos.

III
Retornando a Beatriz.
Salvar la musa del sueño, extraerla de una naturaleza sombría y lograr que comparta el espacio que habitamos, ha sido la constante desde Dante Allighieri, quien y en su nombre desciende hasta el infierno si es preciso por el arte mayor y nada equivocado de que salga victorioso el amor.
La severidad de los cantos en ese imaginario lóbrego tienen sus certeras cercanías a los Himnos a la Noche, de Novalis, escrito varios siglos después. Acaso el poeta, transmutado en otro ser, en otra época sólo aspira la forma más sublime, y ello por el camino más doloroso, puesto que los poetas podrán morir de cualquier cosa, más, nunca, de buena cordura.
Simbolismo, Parnasianismo, todo confluye en el ars poética del creador asombrado, ensimismado, entristecido, agobiado por las visiones, el drama psicológico, incluso el abuso de drogas; acaso fuga no, más sí subterfugio de la propia moral ante la formalidad de un entorno lacerante y poco provocativo.

IV
Poesía y Belleza
Poesía y belleza. Una cosa no necesariamente es la otra. No se puede calificar de malo a un poema, poco interés sí, en el acento narrativo de algunos autores. La libertad está tan fragmentada que se incluye como gran formalidad en las estructuras literarias acordes de una época, ello para excluir o encumbrar a una determinada corriente o poeta en específico.
Así, un paseo por el campo excelso de los destinados a formas de sufrimiento que sobrepasa lo humano, más, que lacera el ser e imposibilita de allí en adelante normales relaciones con el entorno exterior. La fealdad del mundo implica al poeta a poblar a través del verbo un quimérico espacio suyo, personal, donde y sólo el finiquite de la vida salva el juicio, para la posteridad.
Todos los poetas fueron desterrados. Hoy nos pertenece su legado, forma menos sombría de llegar a quienes la levedad del mundo afligió y reconstituyó para uso propio signo y símbolo, alejados ya de esa amarga crítica que pretende realizar el juicio efectivo de una obra.
Tras la idea de belleza fulgurante queda la sensata posibilidad de que todo cuanto es nos pertenece.
V
Beatriz; alteridad del Yo.
Sumo lo personal puesto y que en efecto también confluye en mí una Beatriz, la cual y en torno al galante destilar de la palabra no condiciona, digamos, un espacio límite. Beatriz no confronta. Todo lo contrario, en lo personal, opta por silenciarse, más, su buena alma bien sabe que allí hay un poeta que por ella desvive, y recrea un alegato de distancia a través del silencio de las letras (¿acaso no es la palabra quien derriba fronteras, permite dilucidar el acto de fe más humana; la dialéctica, el entendimiento?).
Y sin embargo, su presencia física notoria fue, pese y que desde el sueño adolescente puedo certeramente concluir que no llegan ni a diez las ocasiones en la cual este aprendiz de abad haya cruzado vista a la piel de la figuración poética.
¿Son los amores imposibles la determinación para el poeta, un compugnado imaginario, relacionarse con un mundo idealizado, cierto para la felicidad?
La imagen onírica de la Beatriz va y viene. Cada mañana cierto es que provoca continuar el camino de lo que no está afuera sino dentro, pues allí no hay ninguna posibilidad de ser expulsado. La imagen recurrente te seduce, te habla, con ella compartes. ¿Acaso no es poesía lo vivido allí en la psiquis?. Porque la poesía es suprema forma de vida, es ‘’la reconciliación del hombre con la naturaleza y con la historia, y sobre todo, con él mismo’’, es decir, el Yo.
¿Cuánto tiempo ha de transcurrirle al poeta antes que esa imagen onírica quiebre lo ilusorio y carnalice la esencia , puesto que lo humano es lo confrontable? Al sabernos desposeídos de una fórmula religiosa o científica, sólo contamos con este espacio y tiempo para desenvolvernos física, psíquica y espiritualmente. Y puesto que Beatriz es realidad que circunda al poeta, es ella su Yo, por tanto, configura la sólida noción de que otro no nos pertenece. Basta la inspiración, fugaz en ocasiones, más, permisiva con el acto creativo, y es allí donde prima el único hecho valedero para el poeta; sobrevivirle al tiempo a través de su obra, la cual tiene un ente que lo alimenta; la musa.

VI
En nombre de Beatriz.
‘’Yo vibro porque quiero vivir, tú mueres porque quieres morir. La muerte nos separa, y sin embargo, estoy cerca de ti, como la muerte, cada día me acerco a ti. No se si soy yo o es la muerte``.
Beatriz Guzmán de Silva.
En Las Formas del Fuego, el presente de indicativo delata a José Antonio Ramos Sucre, con la benevolencia en lo específico;
‘’La dama renuente, aficionada a las quimeras de la imaginación, sueña con huir de este mundo a otro ilusorio. Nadie podrá averiguar el derrotero de su fuga. La hermosa vuela sobre los caminos cegados por la nieve y un búho solitario da el alarma en la noche fascinada por el plenilunio’’. Extracto, La Suspirante.
Carmen Elena de Las Casas es ‘’una blanca Beatriz, y, de pies sobre el creciente de la luna, visitará la mar de mis dolores. Bajo su hechizo reposaré eternamente y no lamentaré más la ofendida belleza ni el imposible amor’’.
¿Quién le habla al poeta? ¿Desde dónde habita el su propio yo? ¿No teme acaso extraviarse en la ausencia a la cual quiere incurrir su presencia? Es como estar determinado a acabar con la vida, y desde ese instante tope, reconstruir un ciclo rictual de imágenes que confrontarán ante el papel, lo determinado de un momento histórico social, que en lo personal, desde lo extrañado extiende su presencia al mundo real.
VII
Ramos Sucre; esclavo de Beatriz.
La genialidad en ele manejo de los recursos literarios le confiere a Ramos Sucre una riqueza simbólica determinante de la salud de su psiquis, sin, con ello, querer en lo más mínimo generar rumor sobre un cuadro de locura en nuestro poeta cumanés.
Habiéndose apropiado a beneficio de su fauna prosadicta quienes leen y estudian su obra, de un cúmulo de conocimientos que y en conjunto con su sufrimiento personal, transmuta en prosa y desde lo simbólico retorna al autor ya en destilada poesía. El disgusto por el trato de la vida en lo que se refiere al afecto le cohibió a él mismo de entender ese sentimiento, y que recíprocamente prefigurará la fuga de los enamorados.
En torno a su poesía todo es construcción elegante de la palabra, es forma superior literaria y no debido al uso del lenguaje del cual en sí mismo brillo al suprimir ciertos indicativos y hacer un manejo de la prosa que se alimentaba de su vida misma, que circundan la narrativa en un ars poética caracterizada por el misterio y la oscuridad.
El hombre ha inventado el símbolo porque no puede asir la realidad.
Coincide su idea sobre el símbolo y la poesía: Yo recataba mi niñez en un jardín soñoliento, violetas de la iglesia, jazmines de la Alhambra. Yo vivía rodeado de visiones y unas vírgenes serenas me restablecían del estupor de un mal infinito. Mi fantasía volaba en una lontananza de la historia… Victoria-El Cielo de Esmalte.
Su amigo Fernando Paz Castillo, refiere; A las mujeres de su sueño las convertía en damas de la edad media…posiblemente esta era una forma de huir de ellas…Como si para él el amor no pudiera prosperar sino en el plano de la imaginación.
El manejo estilístico ramosucrence lleva implícito el carácter de su realidad: Yo vivía en una ciudad infeliz, dividida por un río tardo, encaminado al ocaso. De hecho, para ese entonces, el patio de la vivienda de la familia Ramos Sucre hacía linderos con el río Manzanares de la ciudad Cumaná, ciudad a la cual no guardaba ningún tipo de aprecio, no por el hecho de ser provincia, más por haber discurrido una infancia en la cual siempre estuvo sujeto a una cadena rígida, asilado al conocimiento, que significaba su único consuelo.
Es su vivencia la que confronta la voz dramática de otras obras que poseyeron su atención y con las cuales desarrolla un singular lenguaje y figuración poética. Significativo por lo alegórico de la palabra como símbolo es su poema SUEÑO, el cual se desmarca de las imágenes causales de su poesía, de la personificación de él mismo ante algún punto histórico de esas obras que lo influyeron y le marcaron sentidamente su tipo psíquico, es solo él ante el poema; desprovisto de atavío, en el sueño que le roba sus horas nocturnales:
Yo había muerto al mediar la noche, en trance repentino, a la hora misma designada en el presagio(…). Delante de mí callaba eternamente un mar inmóvil y cristalino(…). Aquel paraje estaba fuera del universo y yo lo animaba con mi voz desesperada de confinado.
Lo animaba, lo prolongaba, lo excitaba a que continuase en el estado onírico, región que nos habita al ausentarnos de la ‘’realidad’’. La presencia del desvanecimiento del ser ante ‘’una vida que lacera cruelmente mis sentidos’’, es la connotación de una negación a la confrontación de los sentimientos. Si existía un mundo de aventuras, de doncellas, de fantásticos paisajes, de caballeros medievales, ¿para qué asirse a la realidad que fatiga? ¿Qué sentido podría tener para el poeta atormentado abandonar su mundo de imagen y símbolo por un mundo que había sido para él una cárcel? Le bastaba suprimirla. El costo; el sistema biológico de su cuerpo se había alterado y aunado a un parásito alojado en su estomago, le hizo la vida aún más imposible a aquel poeta que en Ginebra 1.930 decide, cumpleaños de por medio, finiquitar su asunto existencialista bajo los términos de su propia obra, asumiendo el rol al cual estaba implicado, y afirmando la conseja popular; verdugo no pide clemencia.
Ramos Sucre invocó a la Beatriz hasta el último instante de su obra poética, lo cual es decir, hasta el último momento de su vida:
Cuando la muerte acuda finalmente a mi ruego y sus avisos me hayan habilitado para el viaje solitario, yo invocaré un ser primaveral, con el fin de solicitar la asistencia de la armonía de origen supremo, y un solaz infinito reposará mi semblante. Omega.
VIII
Beatriz en Silva.
Para Ludovico Silva, Beatriz fue la encarnación de su ars poética, su compañera, a quien le implora, tras pedirle un whisky, llegando a su lecho en las noches:
''Toma mi amor, el cuchillo
el grande, el de la carne,
y tasajéame el espíritu...
...demasiado dolor esconde mi alma
para poderlo repartir''.
Ludovico Silva casa en el año 19,80 con Beatriz Guzmán, a quien conoce en el año 1,972. Beatriz para ese entonces era actriz. Él, junto al filósofo Juan David García Bacca, le daban lectura a ''El Estilo literario de Marx''. Un cigarrillo medió entre el poeta y filósofo Ludovico y quien sería su apoyo vital antes de la definitiva separación, angustia que acompañó a Beatriz , ante el adulto que parecía niño, con miedo a la ingratitud, al desprecio, al olvido, a quedarse solo.
''Me seguía por toda la casa. Ludo, ¿porqué quieres que esté a tu lado mientras escribes? Para no estar solo. Ludo, ¿porqué siempre te sientas en este rincón de la cocina? Para verte, para tenerte cerca, así no me siento solo''
Del año 78 data ''Cuadernos de la Noche'', luego del epígrafe tomado del StepenWolf de Herman Hesse, dedica a ''Beatriz, madre de los poetas, en el nombre del vino y del amor''. Y a modo de introducción determina, tajantemente; sé que el tiempo es un cáncer instalado en el corazón de las cosas, sin que las cosas ni los hombres se den cuenta de ello; pero ha llegado a ser en mí tan grande ese cáncer, ha crecido de tal modo esa flor ulcerosa, que no me queda otro remedio que vomitar pedazos de mí mismo...Son tan solo mis miserias; unas veces, hondas y graves miserias de hombre hundido en el invento cristiano por excelencia; la nada; y otros, la mayoría de las veces, anotaciones desesperadas hechas por un corcho que flota en la vida irracional, sin entender nada.
Carlos Silva, su primo, en Noche Ática, recuerda las exactas palabras de Ludo; Tal vez sea la muerte lo mejor que tiene la vida.
Este poemario, lo bastante significativo en su obra, es una descarga plena del ideario simbolista que mueve al poeta, al hombre poeta y filósofo, que no sólo admiró la belleza de un mundo que luego descubrió mentiroso y de máscaras donde la miseria ronda lo ético del ser, porque Ludovico, además sumó poesía y filosofía, en la cual se adherió desentrañando a Karl, el viejo certero de la historia y la lucha de clases, deconstruyendo el falso sentido de interpretación que incurrieron los denominados marxistas al pensamiento científico de Karl, al que Ludo rescata y diluye en sus libros con la genialidad del acucioso estudio de una de las obras más tergiversadas por razones de posicionamiento de clases, camaradas. ¿Representación de la soledad ante un mundo desprovisto de conciencia crítica?
Luis Britto García, rememorando a Ludo, y argumentando en su artículo Ludovico; la soledad de Orfeo, sobre los marxistas de oído y la degeneración de la revolución socialista, afirma que ''el costo de la conciencia lúcida en la Venezuela de la corrupción, fue la soledad''. Soledad que acompañó a Ludovico, desentrañando en las viejas ediciones a Marx, y construyendo, sucesivamente, obras que más fueron aplaudidas en el exterior que acá.
No le bastó ser poeta, se adentró en la reflexión, y de la reflexión argumentada, abandonando el elogio hipócrita al cual se cierne la poesía en sus circos de intelectuales, los despedaza desde su obra teórica. Esa similitud entre Karl y Ludovico, ambos venidos de la poesía, uno criticísta de Hegel, el otro del Marx mismo, para y desde allí, emplazar la poesía. Ambos, abandonados a una suerte de un mundo que sigue avanzando, olvidándose de lo concreto.
Ludovico exigía la comunicación, el encuentro, la palabra, el derrumbe del miedo al mundo propio que erige el poeta para asirse a su soledad, divorciándose de la realidad.
Cuando Marx escribe  que los filósofos han interpretado al mundo, cuando lo que se trata es de cambiarlo, poco más de cien años después, Ludovico argumenta: Los poetas, por una parte escriben; y por la otra, el mundo sigue andando. Marx asumió su tesis filosófica. Por consejo del padre abandona la poesía; Yo no quiero verte convertido en poeta menor.
Ludovico en Marx, a quien admiraba mucho, y desde quien la admiración de la escritura confluye, sentencia, desde la tesis marxista ''que para analizar un fenómeno de la conciencia individual y social como es la poesía, habrá que tener en cuenta al ser social, y pensar no tanto en la historia que hacen los hombres, sino en la historia que los hace a ellos, lo cual no implica ningún sociologismo...porque la poesía es un fenómeno anormal que pareciera seguir sus propias leyes, pero que en realidad sigue las leyes de la sociedad''. Y se afinca Baudelaire; ''El estado se come a los poetas por tajadas''.
Esa contradicción poesía-filosofía, que se viene arrastrando desde Platón, ha convertido a los poetas en seres necios y desprovistos de significancia con la realidad social. Ludovico lo supo, como lo supo Rimbaud, Lord Byron o el mismo Becquer. Lo humano choca con el estilo literario y desde él quiere erigirse el poeta desde una escritura ''anti''; el deber ser es contrariar la realidad desde la construcción armónica del lenguaje poético. Signo sy símbolo del que carecía nuestra generación del 58.
En Poe, Ludovico también cantó, desde la Filosofía de la Ociosidad;
Bebo, porque el alcohol forma parte de mi leyenda, y sin leyenda no se pasa a la historia. Bebo, porque nada añade a la virtud la carencia de vicios.
Sujeción amoral de ''dos mil años de mierda sacrosanta(el cielo, Ludovico)''. Poe y Ludo mueren en exacto día de elecciones. Uno, poeta sacado del olvido por Baudelaire, y de quien nuestro Pérez Bonalde realiza la mejor traducción de su cumbre El Cuervo. Ludo, en cambio, asiste a la idea desde una cama;
Beatriz, ayúdame a vivir para ser completamente tuyo. Ayúdame a ser para no morir del todo.
Ludovico es presencia fundamental en la poesía venezolana, sus detractores no son otros sinó poetas, a quienes la envidia de que un hombre de su propia época, tenga tan magna calidad ampliada en términos literarios. No en vano, Ludovico, poeta y filósofo, asiste al encuentro nuestro desde la voz profunda que emerge del mármol y la piedra, años ya de su muerte terrenal. Te canta Beatriz, con su mandolina inmortal, dirigiendo un ejercito comunero de poetas de las cosas sencillas.

IX
Poetas del mundo; uníos.
En la difusión de las letras críticas en nuestro país, se ha colocado un acento débil. Parece que se goza de un sádico placer desde los círculos de poder muy bien cuidados en las casas editoriales, para ocultar lo que puede contrariar/argumentar la palabra en sí.
La instancia de la reflexión es la obligatoriedad a la cual debe entregarse el hombre (y mujer) de letras, puesto que allí radica, y desde la dialéctica, la personificación del espíritu de la crítica, que en aras del canto colectivo, siempre construye. Solo el emparentamiento entre quienes la belleza de ese otro mundo alterno, paralelo, abductor, puede coadyuvar a construir un ahora más preciso, y para ello necesario es el deslastre del falso ego, y el apego a una condición social que exige un determinado status.
Beatriz puede hoy transfigurarse en un mito que tiende a desaparecer en la medida que un mundo estructurado bajo la tesis del desarrollo del capital para beneficio de la burguesía y en detrimento del factor social, que en sí es su engranaje fundamental, domina todos los campos. Le han colocado una máscara que seduce desde lo subrepticio, y al cual nadie escapa; ni hombre ni mujer. Ella es símbolo unisex, por ello, tanto encanta en el falso devenir del sistema.
Los círculos literarios se agotaron como fórmula mágica. El espacio de la burocracia partidista habita al ser que en algún momento se instó a exigir una realidad onírica en el aquí. Los viejos amigos nos saludamos, en ocasiones, con asco del oficio que profesamos el uno al otro.
¿Negarse a ser parte es reinventarse? Acaso puede ser un error ir contra corriente. Más, la calle, allí la posibilidad sincera de convincentemente convocar la poesía de todos y desmitificarla del gris aparato al cual ha sido trasladada, pues mientras exista lucha, habrá alegría, y mientras halla alegría, el canto se erigirá solemne para convocar rebeliones.
Salvara Beatriz implica soñarla, depurarla, invitarla a que sea parte de este nuevo tiempo. Solos, maravillados, no podremos objetar la belleza. El mundo es apariencia en la medida que no seamos capaces de exigir nuestra participación, y exigirla implica subvertir el orden de cosas establecidas.
''El próximo rector de la humanidad ha de ser poeta'', increpa mi padre desde los recuerdos propios de mi niñez. El, proletario, y hombre tocado por la magia de la música y las letras, abandonó el tosco mundo de la relación alienante para sumirse a la bien amada literatura, a través de Bórges. Nunca es tarde, le digo, y le afirmo su propia tesis; escribe que algo queda.
Puede llevarse toda una vida, pero si consagramos el hecho del estudio sistemático y la reflexión como elementos necesarios para la superación de una dialéctica opresiva y opresora, dilucidaremos el viejo drama del preciado Platón, y podrá existir Poesía y Filosofía como ente unidimensional para afrontar el presente desde la exacta palabra de uno de los últimos aforismos del otro extraviado y mal comprendido, Federico Nietzche; ''Si el ser es proponer un valor auténtico, y el querer su eterno retorno, entonces es necesario afirmar con alegría la vida y aceptar su diversidad'', a lo que agregaría yo, ''y combatir incesantemente la falsa moral y el desprecio de un sistema económico-social que nos lleva a depredar lo más valioso: la posibilidad del ente sutil, el alma, característica fundamental de la poiesis''.

X
En torno a ti, Beatriz.

Puede que te sea sincero la próxima estación en la cual direccionemos nuestros sentidos. Aún así, habitas un espacio interior desde el cual experimento un propio aprendizaje.
Ayer estabas molesta, más, te veo sonreír el resto de las ocasiones. ¿Confluye en ti acaso una idea de encuentro? No lo sé, y aún así es poco lo que nos separa el uno de la otra. El tiempo habrá de transcurrir; esa es la exacta medida de ambos, lo que allí, en esa línea tiempo-espacial determinemos en lo individual.
Podría tomarte por sorpresa. ¿Te sofocarías nuevamente? Allí perdería una nueva batalla, y con ello la guerra, y así concluiría la posibilidad de ser y estarnos, porque la leyenda que habitas cada día se acrecienta más. No sabes cuanto amor destila mi pensamiento la idea de saberte, porque tú Beatriz, desde otro tiempo, vienes ataviada de mis pupilas, considerando lo tierno y lo afable de tu sonrisa.
¿Puede un canto , o acaso una piedra de mar del océano proceloso embestir sin piedad al término de mis nervios? No vaciles en venir, hay mucho poeta en mí para adorarte y salvarnos de la injusta pena que puede proceda del no atisbar entender que pisamos iluminados esta senda.
Te siento inquieta por acercar tus pasos a los míos, más, el miedo y la falsa leyenda han contribuido a que destierres el camino que inequívocamente conduce al amor. De no estar en lo cierto ¿de qué sirve este desvelo?A ti, te refiero mi palabra y un beso clandestino a las tres de la mañana para que nos envuelva el aura tutelar de aquellos viejos poetas que ayer también te cantaron. En torno a ti Beatriz, vivo y muero cada día.

XI
Poesía y Filosofía.
Beatriz es acechanza de los buenos votos para con el hombre, y en el sentido sacro, acaso quien acerca con su sabiduría a que se expíe el mal en el cual el poeta ha extraviado el camino.
Es desde este punto donde Beatriz insiste, en Dante, y en tono grave le reclama:
Y si así, por mi muerte, el placer sumo
te faltó ¿qué mortal cosa debía,
luego traerte a ti, con su deseo?
Bien, tu debías, tras el primer dardo
de las cosas falaces, ir arriba,
en pos de mí, que ya falaz no era.
Beatriz habla desde el espectro, la visión onírica que se le presenta al poeta acaso en su nostalgia del amor juvenil perdido, y refiere en los cantos de La Divina Comedia, el extravío del balance motor del ser; son tiempos complicados en términos morales para Europa. La religión ha corrompido la sensatez de la idea moral. A ello se suma el dolor de un Dante, que previamente había escrito la Vita Nuova; mantiene así, el recuerdo de quien y desde niño le amansaba los afectos del corazón surgidos.
Una realidad, que Beatriz muere, y sensitivamente, es desde esa instancia dolorosa donde él la convierte símbolo sacro-trágico, doloroso desdén que arribará a ser su guía.
Se adhiere la idea de una musa, mujer de carne y hueso, de belleza angélica, la cual deviene, al término de su muerte (Beatriz Portinari) en 1,290, en Donna Angelicata; la sublevación de la mujer que proveerá al poeta de las excelsas virtudes pro las cuales podrá retornar en el camino acaso de Dios. El purgatorio es el espejo mismo donde el poeta descifrará sus contradicciones, a lo sumo, de la moral en decaimiento, moral teológica; por tanto, advenimiento místico de un equilibrio para la virtud, trascender, desde el purgatorio, al paraíso.
El viaje a la razón, al elemento central del poema, en tanto que mito deviene en un oscurantismo, que y luego, en ese lógico deber ser humano, emprende un viaje hacia la conciencia misma de quien abstraído, asciende a la luz; el mito-poema plantea la ética. Platón, en lo político, resurge en Dante un encuentro más al idealismo más puros de los hombres buenos, aquellos para los cuales la virtud radica en el aprendizaje, en la contradicción generada al enfrentarnos con nuestro Yo esencia, puesto que esencia implícitamente debe resolverse a trascendencia, no transmutarse. Acaso lo hará la materia al acontecimiento puntual de la muerte física.
La filosofía es hecho primero en la poesía; su génesis. No es el símbolo sino su significancia lo que desvela en el viaje de Dante su razón: la ética suprema, desde el inicio del poema, es la desgracia que asiste al ser, por tanto, y ante el espejo que le contradice su hecho mismo, inicia a través del canto poético, lo alegórico para la redención al bien mayor, aspiración que de modo ninguno es santidad de tipo sacro. ¿Que le queda al poeta, sobrio, sombrío?
Es Beatriz quien promueve el diálogo entonces;
''Mientras recobras la vista que has perdido al mirarme,
bueno es que compenses su pérdida hablando conmigo.
Dime, pues, a dónde se dirige tu alma y convéncete de
que tu vida solo esta ofuscada, no destruida,
pues la Dama que te guía por esta luminosa región
posee en su mirada la virtud que poseyó la mano de Ananías''
Y Dante, ante el retorno de lo que le entorpece observar a su realidad, se le manifiesta sincero a Beatriz, quien le invita a que se exprese: ''Es un hecho muy natural que el hombre hable, más, la naturaleza deja a vuestro albedrío el hacerlo de una u otra manera''.
Se le apertura el camino de la sensatez, en un código moral bastante acorde para el mortal, puesto que deberá regresar con los hombres, más, ahora con el compromiso de origen celeste, se le observa, que deberá abrir ''la boca una vez vuelto a la tierra y no ocultes lo que yo tampoco oculto'', desde esa región septentrional.
Dante se entrega al gozo de la admiración de su dama, e infiere que no hay nada en comparación como ''el placer divino que sentí cuando miré su rostro sonriente''.
Ambos celebran el entendimiento en la fe del hombre, que como no escapa de su pecado original, deberá acercarse a Dios en lo imbricado del signo sintomático social sin que al retorno a su mundo terrenal acuse al resto de los mortales, más que su propia alegoría fantasiosa, algún elemento indispensable que permita la credibilidad de lo relatado desde el mérito del poeta.
Recibo es que el poeta en sí ya no le importa el condicionamiento de la materia como necesidad orgánica que compone la instrumentalización social. No, el poeta que ha accedido al reino celestial también ha accedido a un conocimiento necesario para la trascendencia. ¿Acaso de la conciencia? Puesto que la conciencia es limitante, el hábito adquirido en su ejercicio deviene en la sabiduría cabizbaja por honradez para con todos. YA nada es casual, todo está interconectado a un mandato divino, justo, y por consiguiente, sólo en ese reino deviene la justicia.
Dice Carlos Angulo que a los poetas los echó dios al mundo para que vieran lo que a él le está negado.
Dios, en el sentido poético-filosófico, es el nudo filosófico del cual debemos pugnar por desenrollar en la trama social, desde la dialéctica, para así, no tan prepotentes devenir en semi dioses, sino, hacer el reino de los cielos aquí, por tanto esa contradicción poético-filosófica es la que tiene ascendencia en el poeta; no es más que un trasnochado del sueño de la verdad, del sentido universal de las cosas, quien entiende y ve más allá de lo permitido para los otros, sin que su relación con ese mundo etéreo pueda verterse en la realidad. Al poeta se le entregó el don de la palabra, que a su vez deviene en símbolo magnífico desde el cual en forma y estilo se delinean los sentimientos más complicados en torno al ser.
Celebrar el sentido de la poesía que se diluye en imágenes cuestionadoras, es convocar a la filosofía a que la acompañe en ese diálogo-camino del cual retornará al pensamiento humano la razón más hermosa de nuestro accionar vital.
Si Beatriz significa al poeta móvil simbólico para desentrañar la realidad de su logos particular, entonces bienvenido sea Eros a la prosa que traslucirá el deseo-significancia de lo hondo en el sentir humano, desde lo trágico principalmente, para que devenga en felicidad, puesto que la alegría es la máxima que atisba el poeta; una vez que se ha aplicado la valoración de la idea, el hombre y la utilización de su conciencia: en torno al bien es el camino; y trascenderse a sí mismo deseo personal de quien retorna al mundo de los vivos luego de el peregrinaje que subleva el espíritu.
En el canto IX Beatriz lo confirma:
''comprende ahora si es o no necesario
el hombre sea ilustre a fin de que deje,
tras su primera vida
una segunda sobre la tierra''.
Lo ilustre es la sabiduría, el conocimiento, aprendizaje, razonamiento, es decir, la elevación intelectual no solo del hombre a través de su ciencia principal. Es el poeta el vehículo que puede introducirse a un mundo oscuro, universo de cosas que nuestra psiquis cada vez en cuando libera fenómeno-lógicamente, en el caso de la teología, para abstraer, más, en el poeta, si se afianza filosóficamente , ¿que le queda sino su obra? Ella es su trascendencia. La verdad que le ha sido desvelada. La obra en particular es la nomenclatura por la cual habrá de desvelarse ese mundo al cual le buscamos explicación, a el y a sus cosas. Es Ramos Sucre, a su vez, quien sentencia quiero escapar al hombre aún después de muerto. No será pues, una coincidentia oppositorum; pues, en la formalidad de las escuelas de filosofía y todas sus tendencias adheridas, aún la poesía sigue siendo distante ''objeto'' de mofa y poca seriedad.
Su devenir tendrá sentido en la medida que se supriman los prejuicios en torno a algunos poetas que en efecto tienen profunda significación filosófica para desvelarnos toda una eternidad. Lo otro, irremediablemente, porque el pensamiento humano se sensibilice en torno a la razón y no a la apariencia. La palabra nunca será una limitante. Si la razón es versada, la filosofía tiene el camino allanado para la destrucción de asunto teleológico y la moral cristiana, falsa por demás, que subyace en los hombres.

XII.I
Palabra y poder.
La relación poeta-poesía equivale a la relación Apóstol-Jesús. El manoseo que la religión le infringió a la corriente filosófica de Jesús de Nazareno tergiversó su idea primaria; amaos los unos a los otros. La prebenda mercantilista fetichizada en el comercio mundial a través de la figura del ahora convertido en Cristo, generó jugosos dividendos para sus arcas, en nombre de la fe.
La Magdalena sería acaso primera Beatriz, en relación un tanto invertida en lo que respecta a la relación poeta-poesía.
Platón fue a su vez sacralizado por ellos mismos, queriéndole negar a este su esencial puesto en esa conjura de rebeldes de la que también formó parte. ¿Tendrá razón Feuerbach sobre que ''los períodos de la humanidad sólo se distinguen unos de otros por los cambios religiosos'' tenga una nueva lectura en filosofía de la ideología?
Aún marcando el hito con la revolución francesa y sus ideas jurídicas y políticas, en la cual aparte a la religión católica, la religión ha sabido, ideológicamente, mantener su hegemonía:
a)Haciendo suyas premisas idealistas del mundo.
b)Promoviendo el mito religioso.
c)Concibiendo la culpa como expiación del pecado.
ES el hijo de Dios quien fue condenado pro los romanos por andar diciendo más de lo debido; la historia idealiza el hecho de su muerte la aparición de él mismo a María La Magdalena (antítesis de la mujer católica) y a Tomás, remite Juan, le dice Jesús; porque me has visto Tomás, creíste; bienaventurados los que no vieron y creyeron.
Así racionaliza la praxis católica su ideología; sólo los escogidos vieron a Jesús, el hijo de Dios, quien a su vez los convida a que le remitan a la población de que crean en él porque estos otros lo vieron y ya no hace falta que lo vea el vulgo, dado que el mismo Juan explica: Y hay también otras muchas cosas que hizo Jesús, las cuales si se escribieran una por una, pienso que ni aún en el mundo cabrían los libros que se habrían de escribir, para exclamar finalmente, Amén.
La masa está obligada a esa idea, allí hay una determinación simbólica; la relación poder-pueblo. Se hicieron de un hecho concreto para alzar el mito y vencer. Un tanto ocurre en la filosofía con la suerte de Platón que ha servido para los intereses de la educación regida por el mismo catolicismo y una falsa acepción filosófica que le reprocha La República sin atender a una realidad denominada momento histórico. Algunos críticos de filosofía y así como hombres y mujeres de las ''artes distractorias'' coinciden en Platón para señalarlo con el dedo de la mayor injusticia científica. Que la poesía ha servido como vehículo para que incluso en nombre de ella las pasiones de los hombres condenen a otros es toda una certeza. Eso no es problema de la poesía, sino de algunos espíritus mediocres. En cambio, que el buen poeta, así como Jesús, haber logrado la iluminación de la suprema forma de conciencia y relación con su entorno le significó el observar lo que a otros les estaba negado, pero intentar explicarlo a los demás por él mismo sin ánimos de erigir una corriente religiosa como hicieran con Jesús.
Esa semejanza de símbolos de poder, ve en el siglo XIX y XX, en Marx y Lenin, respectivamente, una nueva acechanza al dogma pro relación dialéctica con el entorno social: el partido único se erigió el controlador de esa otra masa también pensante y que aspira a la liberación a través del método marxista.
El marxismo-leninismo, así como el cristianismo y la universidad, han vivido el desprecio de todos y todas al encontrar en ellos signos opresores.
En ese sentido el poder ha convertido a la filosofía en una ciencia que le impide al ser su aspiración más alta. La ideología dominante lo determinó así para y mientras se desarrollaran en el campo de la práctica cada tesis filosófica, los círculos de poder le echaran mano al ESTADO. La división entre opresores y oprimidos es de larga data. Y también de larga data la de excluidores y excluidos.

XX.II
La posibilidad que se le niega a la poesía de ente mediador entre este mundo corpóreo, terrenal, a uno sutil, en el cual el ser es el ámbito más importante puesto que es en él donde radican las respuestas ante los misterios del universo, es patente. Hay poetas conjurados, que en pleno trance pueden vislumbrar mundos sensibles, y lo pueden hacer en torno al ritual de la palabra; quiere decir; luego del extravío y doloroso peregrinar por otra física del mundo, el poeta retorna vigorosa esta, su realidad, para tristemente saber que ese mundo que vio y sintió, esta velado a los otros, que solo la consistencia en un cuerpo de ideas puede dejar constancia de ello; Dante Allighieri, José Antonio Ramos Sucre y Ludovico Silva cantaron en nombre de Beatriz. Los últimos dos apuraban su muerte; uno de manera consciente, y el otro, en ese doble oficio noble de poeta y filósofo.
En el nombre de Beatriz, puesto sigue siendo la poesía el ente al cual sobrevive el sentimiento humano más hermoso; el amor.
En el nombre de Beatriz, puesto que es desde donde el poeta canta su liturgia. El poema es entonces ente sacro al cual le está conferido un estilo y un lenguaje que el poeta a través de su percepción dispondrá en su ars poética para recrear el macro-cosmos desde su visión ontológica.
Y aunque Beatriz también ha sufrido de esa ideologización al ser espíritu ideal de la musa, continúa siendo una razón para versar. De su belleza física todo puede ser aparente. La idealización en ella viene de tipo intelectual más que de corporal, lo cual no disminuye el arquetipo de belleza presente en los bardos.
Beatriz Portinari, Carmen Elena de Las Casas y Beatriz Guzmán son tres mujeres que marcaron hito en la vida de tres grandes poetas, y respectivamente, en sus obras, las cuales por un lado las toma como idealización suprema de la moral y la fe. En segundo término, el amor imposible está determinado en toda una obra debido al patrón psicológico del poeta cumanés, el cual es un poco distante con las mujeres, el cual es un poco distante con las mujeres, y qué particular que el poeta desee sustraerse a la vida para reposar bajo el hechizo, precisamente de una mujer, que le hará olvidar el hecho trágico de la ofendida belleza y el imposible amor. Por último, Beatriz Guzmán encarnó en esa Beatriz idealizada, de carne y hueso que tanto ansiaba el poeta, y éste, en su praxis, sucumbió la realidad, no sin antes dejarnos bien advertidos al respecto;
mis ojos están cerrados para siempre.
Ya no te veo, poesía. ¡Eres tan bella
y me hiciste creer que yo era un elegido!
He terminado siendo el elegido de una fuerza oscura
que no eres tú, poesía.
Este pasaje poético se llama Te veo en la Oscuridad del libro Cuadernos de la Noche, y encierra en sí mismo la ambivalencia de ese destino entre filosofía y poesía, más en torno a Beatriz, continúa siendo el llamado al canto, la convocatoria de acuerdo al rito mágico de la palabra, para insistir en la asistencia de un mundo perfectamente denotado de fórmulas físicas y matemáticas, y más aún, de algún dogma religioso, político y moral. La filosofía es la ética que debe asistir al hombre científico. La poesía es la mística desvelada. Ambas verdades deben coincidir y conjurarse como forma inequívoca de relacionarnos en lo sucesivo, y como Dante, en La Divina Comedia, asistir al paraíso, que es la concreción de un espíritu humano que encarne la justicia social y el valor científico de la poesía en lo que respecta a la relación del ser con ese sentimiento que surge de la prosa de los bardos más iluminados.
La palabra es poder. El buen poeta como el buen filósofo acuden a la belleza y la razón, y la belleza simbólicamente es sinónimo de conciencia. Quien ama la palabra, ama la verdad que emana del conocimiento de un determinado estudio.
Es Victor Hugo si mal no recuerdo, quien afirma que la palabra tiene una fuerza tan suprema que se veda de hacer de ella un juego.
En nombre de Beatriz, sea la prosa la razón.




Obra Consultada:

Obras Completas- José Antonio Ramos Sucre.
7 modelos de filosofar- Juan David García Bacca.
El estilo literario de Marx- Ludovico Silva.
La Dialéctica Platónica- Juan Nuño.
Grundrisse- Carlos Marx.
Manifiesto Comunista- Carlos Marx.
El ocultismo y la creación poética-Eduardo Azcuy.
Opera Poética 1.958.-1982-Ludovico Silva.
Traducciones poéticas-Pérez Bonalde.
Aurelia o el Sueño y la Vida- Gérard De Nerval.
Himnos a la Noche- Novalis.
Sol negro, depresión y melancolía- Julia Kristeva.
Obras Completas- Platón.
El Alma Matinal-José Carlos Mariátegui.
Cantos-Giacomo Leopardi.
El Nuevo Testamento.
Filosofía de Santo Tomás de Aquino.

 Carlos Matute.2.013